Цветы от передвижников — авангардистам

Задача проекта «Цветы. Символ красоты» — показать, как изображение цветов в русском искусстве менялось от эпохи передвижников до периода авангарда и как на примере цветочного натюрморта происходил переход от фигуративной живописи к беспредметной.

Экспозиция объединяет около 150 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из музейных и частных собраний. Среди них есть редко экспонируемые работы, например, натюрморты Исаака Левитана и «Букет садовых цветов» (1897) Софьи Кувшинниковой, портрет Константина Коровина «Дама с сиренью» (1922). Выставка состоит из семи разделов, в которые включены произведения разных жанров.

Живописные работы соседствуют со скульптурой, вазами российских мастеров и изделиями Эмиля Галле. Основной состав экспозиции составляют картины знаменитых авторов, причем каждого можно узнать по любимому цветку: Коровина — по розам, Лентулова — по сирени, Жуковского — по первоцветам, Грабаря — по незабудкам и дельфиниуму, Головина — по флоксам, Гончарову — по магнолиям.

Мастера реалистической школы отводили цветам второстепенную роль и изображали их эпизодически, но именно эти художники заложили фундамент для развития жанра цветочного натюрморта следующими поколениями живописцев. Иван Крамской стремился наполнить пространство картины светом и воздухом, а Виктор Васнецов использовал природные формы для создания орнаментов, его опыт позже пригодился Елене Поленовой и Марии Якунчиковой-Вебер.

На рубеже XlX и ХХ столетий цветочная тема переживала второе рождение, и ключевую роль здесь сыграл Константин Коровин. Именно он утвердил цветочный натюрморт в русском искусстве, воплощая поэтичность в букетах роз. Позднее этот прием стал использовать его друг Сергей Виноградов.

Цветочные композиции служили мастерам лабораторией для поисков новых художественных приемов. Одних они вели к импрессионизму, других — к модерну и символизму. Художники объединения «Бубновый валет», в частности Пётр Кончаловский, сделали цветочный натюрморт главным полем для экспериментов и обращались к нарочито неэстетичным с их точки зрения растениям — чертополоху, агавам, кактусам. Стремление Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова постичь первооснову и структуру предметов закономерно привело их к абстракции.