Виниловый дизайн: искусство на обложке

Экспозиция выстроена вокруг работ художников, иллюстраторов и дизайнеров в современной музыкальной индустрии. Синтез изобразительного и музыкального искусства породил отдельный пласт визуальной эстетики в художественной культуре ХХ века. В 1950-е годы квадрат виниловой обложки стал новым форматом в искусстве.

И если сначала обложки представляли собой однотонный конверт с надписью, то с конца 1940-х к оформлению и иллюстрированию музыкальных альбомов стали привлекать таких художников-новаторов и визионеров, как Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Ив Кляйн. Для музыкантов визуализация их творчества всегда была важной задачей, как концептуальной и имиджевой, так и маркетинговой. А для художников виниловая обложка стала новой формой для реализации творческих идей. 

Выставка включает 54 альбома, хронологически охватывающих два последних десятилетия, и отражает последние тенденции современного изобразительного искусства. Экспозиция разделена на два основных блока: в первом собраны обложки, проиллюстрированные художниками. Порой музыканты узнают визуальный образ своей музыки в уже готовых, самостоятельных произведениях, как Нэй Палм из Hiatus Kaiyote в акварельной графике художницы Раджни Перера или Сэм Шепард из Floating Points в монументальной абстракции Джули Мерету. В разделе также представлены обложки, созданные по заказу музыкантов.

Нередко музыканты выступали оформителями альбомов как собственных, так и коллег. Для одних это случайная или эпизодическая, периферийная практика, для других — конкурирующая с музыкой сфера творчества. Так, Алекс Капранос, по образованию искусствовед и поклонник русского авангарда, решил, что оммаж Александру Родченко наилучшим образом подходит для второго альбома его группы Franz Ferdinand. Гений электронной музыки Брайан Ино еще в 1970-е сам иллюстрировал свои альбомы, а сейчас серии его цветных нефигуративных гравюр (одна из которых представлена на выставке) очень востребованы коллекционерами графики. Эд Ширан, не претендуя на высокое искусство, с 2019 года активно практикует абстрактный экспрессионизм в стиле Джексона Поллока. Певец называет живопись «творческой отдушиной» и размещает фотографии своих картин на обложках собственных альбомов. Роберт Битти и Дуглас Хейл оформляли альбомы своих групп и снискали настоящее признание как иллюстраторы, а теперь работают над заказами других музыкантов.

Вторая часть выставки отведена фотографии на виниловых обложках. Еще в 1960-е, в эпоху фотобума, казалось, что фотография вытеснит иллюстрацию. Этого не произошло, но на обложках появилась репортажная, портретная, трехмерная, постановочная фэшн-, арт- и мобильная фотография в жанре селфи. Фотография остается ведущим средством оформления музыкальных альбомов и служит основой в цифровой графике Лейфа Подхайски и Дэвида Лашапеля.

По обложкам виниловых пластинок можно изучать современное искусство: поп-арт, психоделический реализм, новый реализм, абстракционизм, экспрессионизм, биоморфизм, концептуализм, аниме, научно-фантастический ретро-стиль… Современные музыканты и художники постоянно черпают вдохновение друг у друга, и, благодаря их сотрудничеству и взаимовлиянию, рождается новое сильное искусство.

Выставка сопровождается мультижанровым диджей-сетом, созданным саунд-дизайнером Мариам Садыговой специально для проекта. В сете звучат композиции из современных культовых альбомов, представленных в экспозиции. Микс, выстроенный как звуковое продолжение экспозиции, раскрывает многообразие современной музыкальной культуры — от танцевальной российской, зарубежной поп-музыки и электроники до инди-рока.

Выставка будет работать до 6 сентября.