Волшебные миры династии Коржевых

7 июля нынешнего года исполнилось 100 лет со дня рождения известного советского и российского художника Гелия Коржева. Работы мастера хранятся во многих собраниях, включая Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, Третьяковской галерее в Москве. Но одно дело увидеть живописные творения в музейных залах, и совсем другое прикоснуться к святая святых, посмотреть на полотна в домашнем интерьере потомков художника.

И вот в один из дождливых дней этой осени я в компании коллег-журналистов была приглашена в интересную поездку – в загородный дом внука Гелия Михайловича – Ивана Коржева. Делюсь впечатлениями. Возможно, несколько сумбурными, но абсолютно искренними.

Скульптор от рождения

Ваня Коржев ещё даже не успел родиться, а его мама – дочь Гелия Коржева Ирина Гелиевна – твёрдо решила, что он станет скульптором. Деваться было некуда – стал. Гены взяли своё, дедушкино и мамино мастерство (Ирина Коржева – художник по стеклу) передалось по наследству. Ныне Иван Коржев заслуженный художник России, скульптор-монументалист, архитектор. Темы его скульптур мощные, исторические, философские. Среди его героев Чингисхан, Александр Македонский, Емельян Пугачёв, Марк Аврелий. Его античные музы украшают центральный фасад Большого театра России. А его скульптура Максимилиана Волошина стоит в Коктебеле, любимом обиталище поэта.

Иван встретил нас в саду, и, несмотря на дождь, мы немного прогулялись по удивительному живому музею под открытым небом. Здесь совершенно спокойно соседствуют М. Ю. Лермонтов, задумчиво сидящий на скамейке, Максимилиан Волошин (копия коктебельской скульптуры), мыслители, исторические личности, прекрасные девы и даже замечательный пёс Муха, стоящий на задних лапах. Кстати, о псах. Живые собачьи четвероногие сопровождали нас всё время, тут их много, тут их любят, и они тоже здесь хозяева. Ну а мы, слегка промокнув, отправились в гостеприимный дом Коржевых, где сначала продолжили знакомиться с творчеством Ивана. Увидели и законченные работы, и наброски, задумки. Подивились тому, как рождаются замыслы и возникают эти, поражающие воображение, фигуры, которые, как живые, смотрят на нас со своих пьедесталов.

Хрупкая сила стекла

Наша следующая «остановка» – мастерская Ирины Коржевой, потрясающего художника, работавшего со стеклом. Ах, как же хрупки и прекрасны эти удивительные изделия, сколько в них изящества и красоты! К сожалению, Ирины Гелиевны не стало несколько лет назад, но в её мастерской создаётся полнейшее ощущение её присутствия. Она здесь, с нами, просто вышла куда-то на минуту. А пока её нет, с посетителями на своём молчаливом языке искусства разговаривают её нежные работы. Вазы, подсвечники, фигурки, человеческие лица, витражи – всё это завораживает, исполняя свою незримую мелодию, и душа начинает петь с ней в унисон, а глаза стараются не упустить ни малейшей детали этого совершенного стеклянного кружева.

Мудрость в каждом полотне

Можно ли живописные произведения читать как книги? Можно ли черпать с полотен художников такую же мудрость, как в литературе? Безусловно, да. В этом я лишний раз убедилась, смотря на картины Гелия Коржева. Сам художник причислял себя к реалистам, и даже если героями его картин были персонажи вымышленные (как, например, Гулливер или Дон Кихот), они поражали (и продолжают поражать) животной, магнетической естественностью. Что уж говорить о реальных персонажах!

«Для меня, как и для моих товарищей по искусству, реализм – синоним правды, – говорил Гелий Коржев. – Но правда нелегко даётся, и у правды всегда найдутся противники. Быть реалистом в искусстве поэтому так же важно, так же трудно и так же беспокойно, как быть честным и бескомпромиссным в жизни».

Вообще, если зайти на сайт, посвящённый художнику, там можно найти целый раздел из его цитат. Это очень интересные рассуждения о живописи, о людях, об искусстве в целом. Вот, например, маленькая, но такая важная словесная зарисовка «О сюжетах»: «Если взять просто сюжеты картин, скульптур, графики, художники, даже не слышавшие друг о друге, рисуют одни и те же сюжеты… Самая маленькая полоска жизни попадает в фокус художников, а за нею грандиозная целина жизни».

Вот этому освоению «целины жизни» и была посвящена долгая творческая судьба Гелия Михайловича. Те работы, которые мне довелось увидеть в этот раз, лично меня просто околдовали. Какие лица, какие жизненные сюжеты, какая глубина! Перед каждой картиной хочется стоять долго, читая и впитывая её как хорошую книгу. Захотелось возвращаться к его работам снова и снова: думать, сопереживать, задавать вопросы и получать ответы.

Эпилог

А потом мы сидели за круглым столом под фантастическим авторским абажуром, пили чай с пирогами, и говорили об искусстве. Каждый из нас пытался сформулировать свои впечатления и ощущения, и у всех это получалось по-разному, ибо многогранность творчества даёт огромный простор для толкований. Искусство как Вселенная, нескончаемо, и непознаваемо до конца. И в этой бесконечности заключены гигантская сила, мудрость и покой.

Хочется поблагодарить всех авторов этого изумительного путешествия в творческое закулисье, и особенно замечательную журналистку и специалиста по пиару Марианну Власову.

Напитавшись искусством, легче преодолевать жизненные передряги. Проверено!

Александра ИВАНОВА