Центр «Зотов» и Музей AZ исследовали авангард

Проект основан на исследовании раздела «Наследие» в журнале неофициального русского искусства «А-Я», который выходил под редакторством Игоря Шелковского и Александра Сидорова с 1979 по 1986 год в Париже.

Любопытно, что именно в «А-Я» впервые были опубликованы работы Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Олега Васильева и многих других. На страницах издания были тексты о современном русском искусстве, манифесты, просветительские статьи об авангардистах 1910–1930-х годов, а также их произведения. Журнал «А-Я» знакомил западного зрителя с советским андеграундом, но и помогал художникам-авторам определить свое место в «истории искусства, выстроенной по магистральной линии движения авангарда».

Как известно, с середины 1930-х годов художники-авангардисты были в опале, авангард был запрещён, как чуждый социалистическому обществу, произведения постепенно исчезли из экспозиций музеев, альбомов по искусству и читальных залов библиотек. Авангард ушёл в регионы, там и затаился. Лишь спустя 20 лет про авангард вновь заговорили, с конца 1950-х начался поиск и исследование художественных течений начала XX века. В этом смысле журнал «А-Я» является уникальным историческим документом. На его страницах русский авангард был представлен в трех ракурсах: материалы в разделе «Наследие», через так называемый «диалог» современных художников с историческим авангардом, а также через размышления об авангарде современного искусства. Здесь впервые появились тексты Малевича, Филонова, Матюшина и Шаламова. Таким образом журнал способствовал переоткрытию многих теоретических и художественных концепций раннего авангарда в то время, когда советские журналы только начинали о нем писать.

Архитекторы выставки Александр Бродский и Наташа Кузьмина представили экспозицию в виде огромных журнальных листов – посетители буквально ходят между ними, изучая «Наследие» восьми номеров: семи художественных и одного литературного. Разделы называются «Комплекс Малевича», «Филоновская мифологема», «Случайная встреча», «Опять ангела нарисовал…», «Пора искусству вторгнуться в жизнь», «Окно расширенного смотрения», «Сам себя издат» и «Право слова» и последовательно ведут посетителей по темам, волновавшим художников как в 1910–1920-х, так и в 1970–1980-х годах.

Кураторы Анна Замрий и Ирина Горлова задумали построить экспозицию вокруг диалога художников «первого» и «второго» авангарда, развернувшегося на страницах журнала, и объединяет более 350 экспонатов, которыми поделились почти 40 музеев и частных собраний. Это работы Казимира Малевича, Эль Лисицкого, Павла Филонова, Игоря Шелковского, Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Франциско Инфанте, Олега Целкова, Ивана Чуйкова и других.

Михаил Гробман, художник, поэт и основатель группы «Левиафан» предложил термин «второй авангард», чтобы обозначать искусство 60-80-х годов по аналогии с авангардом первым, который существовал в 1910-1930-х годах. Говорят, что второй авангард – неофициальное искусство, другое искусство, пытаясь обозначить круг тех, кто не принадлежал к социалистам.  

«Уже на этапе разработки концепции журнала в 70-х годах художники второго авангарда закладывают раздел, в котором будут рассказывать про художников первого авангарда, - говорит куратор выставки Анна Замрий. - Мы как раз работаем с этим феноменом - почему это было для них важно? Хотя иногда они говорят, что первый авангард вообще ни о чем, мы на него не оглядываемся, создаем что-то свое. Но если копнуть глубже, то оказывается, чтобы создать что-то свое, нужно иметь историю. И у журнала есть такая миссия, манифест: мы хотим узнать друг друга, мы хотим, чтобы узнали нас, мы хотим свободно говорить об искусстве. И Шелковский к этому еще добавляет, что мы хотим, чтобы не прерывалась цепь преемственности».

Во внешнем периметре выставки можно познакомиться с историей создания журнала и причинами прекращения его выпуска.

К выставке будет издан каталог «Разговоры на бумаге: о наследии русского авангарда и неофициальном искусстве 1970–1980-х в журнале «А-Я», призванный не только зафиксировать выставочный проект, но и обнародовать исследовательскую работу, проведенную кураторской группой.

В рамках параллельной программы к выставке пройдут образовательные лекции, лаборатории и практические курсы: по самиздату, живописи и созданию комиксов. По традиции запланирована музыкальная программа от Студии новой музыки.

Выставка будет работать до 18 января.